开 幕 Opening | 2022.04.23 3:30pm
展 期 Duration | 2022.04.23 - 05.15北京朝阳区酒仙桥路2号798艺术区中二街D07
D07 Main 2nd Street, 798 Art District, Beijing
站台中国-dRoom空间将于2022年4月23日推出凌海鹏个展“自洽”，展出其近两年的十余幅新作，这也是艺术家与dRoom空间的二度合作。凌海鹏的创作从方法出发，于个体意识中把握形象的起源，从而在绘画中重构真实世界的结构与象。在他的近作中，人的身体逐渐于交织的数线中浮出，基于媒材的传统经验与艺术家的个人表达之间形成互涉的动力场，从而建立起经验、感知、表达间的自洽回环。
Platform China - dRoom will launch the solo exhibition of Ling Haipeng "Consistency" on April 23, 2022, which is the second collaboration between the artist and Platform China - dRoom Space. The exhibition will present his recent works created in the past two years. The practice of Ling Haipeng starts from methodology, investigating the origin of images in consciousness, therefore reconstructing the reflection of the real world in his paintings. In his recent works, subjectivity gradually becomes visible in the intertwined number lines, forming a self-consistent field of mutual involvement between traditional experience based on media and personal expression of the artist.
自然可以在任何事物内部得到回访...
Nature can be revisited inside anything...
凌海鹏 Ling Haipeng，2021 2603 3784
70.5×137.8cm，宣纸水墨 ink on paper，2021
进入凌海鹏的绘画并非易事，但也不很难。只要能先从他的《生成的知觉逻辑》文本中的20个词组义项开始：“0”；“关联，无常”；“走，归，顿，折射”；“定义”；“求生＝求胜，求胜≠求生”；“平衡，发展”；“矛盾”；“悖谬，文明，熵增。❶→❷→❸→❹→❺→｛█(←)｝→❻→❼→❽→❾→❿→”；“破解”；“一体两面”；“表里”；“角度与方法”；“严格，宽泛”；“无序”；“黄金分割不最美”；“纯粹重复=结构明确”；“道，禅，不可说”；“我是不是我的我”；“思和谈本身就是知识，‘思想思想的思想就是反思的思想’→思想思想＝反思”。这20个词组，包括他为之所图绘的例解，因是凌对世界原始秩序的思辨，同时就是他作品图表式子的来源。凌海鹏的画作，是他对一种关于认知的“生成知觉逻辑”的哲学性视觉思考。凌海鹏 Ling Haipeng，过往（五）Past No.5 凌海鹏 Ling Haipeng，过往（六）Past No.6 所以，凌海鹏的这些式子不是公式。公式是对世界原始秩序的思辨结果的普遍应用理型，就像1+1=2；而凌的式子也不是“私”式，它更多地是“元”（meta）式子：它推演推算出“‘1+1’”所‘=2’”式型的先在基础盘究竟都有何样的存在。按照20词组义项，凌的视觉式子开始互证性的“无穷动”，式子生式子，式子迭式子，式子破式子……这令人产生观思迷醉。而对于公式来说，凌第20条“知觉逻辑”所言“思和谈本身就是知识”，是他的式子交互作用场中唯一可称“公式”的公式。事实上，每个人都活在这样的“公式”里，但却不是所有人都以此为生命的紧要知识。重返的竹林七贤 Seven Sages of the Bamboo Forest这一知识不作用于现实性目的，而类似阿甘本（Giorgio Agamben）所说的“姿势”（gesto），一种对于“纯粹手段性(puramedialità)的展示，是让人们看见手段本身，而从一切合目的性中解放出来。”手段展演手段，“在姿势中，我们并不认识任何事物，而只认识到有什么是可认识的，一种可认识性(conoscibilità)。”这是认知对认知的自我回响，是认知的“反身而诚”。必须注意的也正是在这里，凌海鹏的绘画图表式子，并不欲再现我们身处其中的世界并对之做出判断，而是提出：关于我们对世界的认知是如何生成的问题，而非轻省地利用现成公式与二手知识同世界谋取交易的问题。上文中图片版权归站台中国-dRoom 及艺术家凌海鹏所有Images copyright ©Platform China-dRoom & Ling Haipeng
凌海鹏（b.1987），出生于中国辽宁，毕业于鲁迅美术学院。独立艺术家，现居北京，用界画的技巧，以“计算”知觉和模型构建的角度重新介入事物，植入传统，以抽离传统审美的方式去阐释“与传统有关”的问题。多件作品被鲁迅美术学院美术馆、逸轩美术馆、新星星美术馆、 刘海粟美术馆、韩国E·LAND集团等艺术机构以及私人收藏。主要个展有：“自洽”（站台中国-dRoom，北京，2022）；“东北当代水墨实录——凌海鹏”（LAFA创意空间，沈阳，2021）；“分叉”（站台中国-dRoom，北京，2020）。重要群展有：“建信信托艺术大奖入围艺术家展”，（嘉德艺术中心，北京，2021）；“ARTCLOUD中国SAP艺术大奖年度展”（ARTCLOUD全球原创艺术中心，深圳，2021）；“新·青年——第十六届上海青年美术大展”（刘海粟美术馆，上海，2021）； “变奏——第三届安仁双年展”（大匠之门安仁文化中心，成都，2021）；“IN/OUT——青年艺术100十周年启动展”（嘉德艺术中心，北京，2020）；“技术与艺术——前现代与后现代的主体生态”（空间站，北京，2019）；“修之于乡——当代水墨联展”（逸轩美术馆，郑州，2017）。获奖记录：“变奏——第三届安仁双年展新锐青年艺术奖”（2021）；“中国SAP艺术大奖年度青年艺术家奖与年度绘画艺术奖”（2021）；“青年艺术100——凤凰艺术新星奖”（2020）。
Ling Haipeng, born in Liao Ning, China in 1987, graduated from Lu Xun Academy of Fine Arts, currently living in Beijing as an independent artist. He focuses on using the skills of ruler painting, reintroducing things from the perspective of calculation and model construction, implanting tradition, and explaining "traditional related" issues in a way that takes away traditional aesthetics. Many works have been collected by art institutes such as Art Museum of Lu Xun Academy of Fine Arts, Yixuan Art Museum, New Star Art Museum, Liuhaisu Art Museum, E LAND group of South Korea and private collections. Solo exhibitions include: "Consistency"，Platform China-dRoom, Beijing, 2022; "A Record of Contemporary Ink Art in Northeast China", LAFA Creativity Space, Shenyang, 2021; "Branch", Platform China-dRoom, Beijing, 2020. Important group exhibitions include:"Art Nova 100 Annual Exhibition 2021" Guardian Art Centre, Beijing, 2021; "The Signature Art Price of Artcloud China" ARTCLOUD, Shenzhen, 2021; "New Youth - 16th Shanghai Youth Art Exhibition" Liuhaisu Art Museum, Shanghai, 2021; "Variation - 3rd Anren Biennale" Anren Art Centre, Chengdu, 2021; "IN/OUT - Art Nova 100 Annual Exhibition 2020" Guardian Art Centre, Beijing, 2020; "Techne and Art: Ecologies of Pre- and Post-modern Subjectivities" Space Station, Beijing, 2019; "Learned from Hometown - Group Exhibitionof Contemporary Ink Art " Yixuan Gallery, Zhengzhou, 2017.
d-Room是由站台中国当代艺术机构于2016年10月启动的艺术项目，通过基于物理和虚拟空间上的互动行为探讨和反思在当下现代生活背景下艺术新的可能性所在。d-Room is an art project launched by Platform China Contemporary Art Institut in October 2016. It explores and reflects on the new possibilities of art in the context of modern life through the interactive behavior based on physics and virtual space.站台中国当代艺术机构（Platform China Contemporary Art Institute）于2005年在北京成立，2015年底搬入798艺术区。站台中国是一个具有实验性和开放性的平台。作为一个艺术的发现、推动和参与者，站台中国致力于优质艺术实践的推广和艺术生态的建设，持续推动着当代艺术国际间的对话与交流。是一个致力于当代艺术交流和研究的综合性艺术机构。Platform China Contemporary Art Institute was founded in 2005 in Beijing, and moved into 798 area in the end of 2015. Platform China is an experimental and open platform. As a finder, pusher and participant of art, Platform China focuses on the promotion of the art practice and the construction of the art ecology, continually promoting the international communication on contemporary art.